Master Mise en scène

Compétences transversales

Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mise en scène et l'espace scénique

Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers de la scène ou savoir rassembler ces compétences pour

progresser dans sa recherche en mise en scène

Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans son domaine de travail ou d’études, comme la base d’une pensée originale

Développer une conscience critique des savoirs dans le domaine de la mise en scène et/ou à l’interface de plusieurs domaines des champs artistiques et sociétaux

Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines à la mise en scène

Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau et dans des contextes internationaux

Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation

Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation

Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère

Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles

Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe

Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

Situer le projet dans l’histoire du théâtre, du spectacle vivant et des arts afin de définir des éléments d’une invention scénique

Définir le projet de mise en scène et sa méthode dramaturgique

Être en capacité d’analyser le texte, et d’analyser le rapport entre le texte et sa représentation

Construire les termes d’un dialogue entre le projet et l’époque de représentation afin de caractériser le projet de mise en scène

Définir l’expérience proposée aux spectateurs et spectatrices à travers ce projet

Formuler le projet dramaturgique

Mobiliser des intelligences relationnelles et collectives afin de dessiner un projet de représentation

Prendre en compte les ressources allouées et les contraintes de représentation afin de définir un geste artistique et une faisabilité

Anticiper le principe d’une tournée en ajustant le projet aux conséquences de faisabilité

Définir les différents talents et caractères nécessaires à la réalisation du spectacle

Établir et partager un imaginaire collectif afin de fédérer les membres de l’équipe artistique

Mobiliser son réseau professionnel afin de constituer une équipe artistique, technique et administrative

Conduire des auditions et entretiens, percevoir l’originalité d’interprétation afin de sélectionner les acteurs

Organiser et conduire le travail de répétition jusqu’à la première représentation afin d’établir le planning dans les délais impartis

Établir une relation de confiance et un climat de travail constructif avec les acteurs

Coopérer avec le(s) institution(s) et les équipes accueillantes afin qu’elles intègrent le projet dans leur organisation et réciproquement

Fédérer l’équipe afin de construire un projet commun