Mise en scène

Cette certification vise au métier de metteur en scène qui conçoit et met en scène des spectacles de théâtre, à partir de textes, d’actualités ou d’imaginaires, et coordonne des équipes artistiques et techniques comme de production. Évolution des compétences de la certification en adéquation avec les besoins en emplois - S’adapter aux enjeux d’un secteur professionnel en mutation : intégration de l'écoconception dans la conception et dans la réalisation scénique modifiant l'organisation du travail et les modes de production ; utiliser les outils de création actuels pour les maquettes et les présentations au collectif : logiciels professionnels, I.A. et maquettes 3D , travailler dans une approche collaborative et en parfaite connaissance des contraintes de production (tournées, budgets, accessibilité). - Se mesurer à la diversité des contextes de travail : concevoir des projets artistiques innovants, répondre à des commandes institutionnelles, développer des actions culturelles afin de répondre aux besoins du secteur culturel actuel : adaptabilité, leadership, créativité et intégration des enjeux sociétaux. Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique et au regard des autres certifications : - Une insertion renforcée grâce à des formateurs issus d'un réseau professionnel élargi, à l'écoute des demandes actuelles du marché de l'emploi - Un entraînement à l’analyse dramaturgique et artistique - Une capacité à combiner créativité, maîtrise technique et compétences stratégiques et managériales pour gérer des projets complexes. - Des compétences transversales : outils numériques, gestion de projets, organisation du travail, communication, respect des normes éthiques et responsabilité sociale. - Des compétences spécifiques : analyse dramaturgique et conception scénique, défense d’une esthétique, aptitude à fédérer des équipes en recherche. - Une expertise artistique et organisationnelle unique permettant d’inscrire le projet dans l’histoire du théâtre tout en innovant pour le public contemporain. - Des interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l'encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui favorisent l'acquisition des logiques nécessaires à l'intégration dans un projet collectif - Une prise en compte des enjeux sociétaux tels la responsabilité sociétale de l'entreprise (RSE : accessibilité, mixité, prévention des risques psycho-sociaux - RPS et des violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS) dans le collectif scénique