C.m.i - Cursus Master en Ingénierie - Double Diplôme - Licence Chimie - C.m.i - Cursus Master en Ingénierie-Mention Chimie

Les dénominations de métiers visés sont nombreuses, d’une part à cause de la variété des spécialisations recherchées, mais aussi parce qu’une même activité est nommée différemment selon le champ d’application. Par exemple : - Le secteur de l’audiovisuel parle historiquement de chef-opérateur du son ; le niveau inférieur, l’opérateur du son est également appelé 1er assistant ou perchiste (perchman). - Le secteur du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque…) parle de régisseur son, le niveau inférieur étant nommé technicien son. - Le secteur de la musique (même dans le cadre du concert) préfère parler d’ingénieur du son (en grande partie pour les mêmes tâches que pour le spectacle vivant, à un niveau de complexité plus élevé) au lieu de régisseur son. Le secteur du jeu vidéo parlera de Sound designer. Le secteur de la musique électronique parlera de compositeur, ou de « Creative Producer ». On note également que les noms de métiers peuvent varier au cours du temps : par exemple le secteur de l’audiovisuel emploie de plus en plus le terme d’ingénieur du son en lieu et place de celui de chef-opérateur du son, qui continue d’être employé au cinéma. Dans le secteur de l’événementiel, le terme de technicien son remplace parfois celui d’ingénieur du son ou régisseur son, même pour un chef d’équipe ! Les techniciens placés sous son autorité sont alors nommés assistants. Les métiers du son sont évolutifs et nécessitent, avec l'acquisition de compétences transversales et managériales, une expérience sur différentes fonctions au sein des entreprises du secteur avant d’atteindre la dénomination de « Chef opérateur du son » ou d’« Ingénieur du son ». Les activités d’encadrement, la sensibilité artistique ainsi que l’acuité auditive, prennent une dimension croissante avec l’expérience : le poste d’« ingénieur du son » est ouvert à des profils justifiant d’une expérience de 3 à 5 ans minimum selon le champ d’application, elle peut cependant être de 10 ans minimum pour un poste d’ingénieur du son reconnu sur le marché et dans le milieu. C’est avant tout la polyvalence des compétences et la reconnaissance des pairs qui peut accélérer l’accès au poste d’« Ingénieur du son ».

En étant à l’écoute du commanditaire et afin de lui soumettre une ou des propositions pouvant répondre aux attentes du projet : Analyser les composantes du projet sur les dimensions artistiques, techniques, organisationnelles et financières, en vue de dégager l’orientation sonore la mieux adaptée au projet global. Sur la base d’un catalogue de références documenté, concevoir l’identité sonore en adéquation avec l’analyse des codes esthétiques et des intentions artistiques du projet afin de la présenter au commanditaire pour validation. Rédiger la note d’intention artistique comprenant en particulier les grandes lignes budgétaires et techniques afin d’expliquer la ou les propositions d’orientation de l’identité sonore. En autonomie En évaluant les caractéristiques acoustiques et en identifiant les contingences ou éventuels problèmes pratiques qu’il(s) pourrai(en)t générer, assurer le repérage du(es) lieu(x) d’enregistrement afin de garantir la faisabilité de la prise de son et la budgétisation d’un aménagement acoustique ultérieur si besoin. Après avoir défini les protocoles techniques, les besoins en partenaires et/ou prestataires, ainsi que le matériel nécessaire, établir le plan de travail et les fiches techniques des équipements afin de s’inscrire dans les délais de réalisation du projet et renseigner les coûts prévisionnels sur la dimension logistique et matérielle. Dans le respect de la législation en vigueur (droits d’auteur et droit du travail dans les métiers de la musique, du théâtre, du cinéma et de l’audiovisuel) et en lien avec le service de ressources humaines, définir les besoins en personnel (nombre de techniciens, qualifications requises, fiches de mission comprenant les éventuels aménagements pour les collaborateurs en situation de handicap) afin de programmer les recrutements et ainsi établir le budget prévisionnel sur la dimension des ressources humaines. Dans le respect de l’enveloppe globale budgétaire allouée au projet et en intégrant le coût des aménagements éventuels nécessaires aux collaborateurs en situation de handicap, établir le budget prévisionnel nécessaire dédié à la réalisation sonore de l’évènement, du tournage, de l’enregistrement en direct ou du produit envisagé (nombre d’heures travaillées du personnel, prestations extérieures, locations de matériels, transports, installation, maintenance, démontage …) afin de le soumettre à la direction. En complète autonomie, déployer une veille sectorielle en mettant en particulier à jour ses connaissances sur les techniques et technologies du traitement du son sur les : − logiciels spécifiques et nouvelles techniques de mixage et/ou de montage émergents sur le marché, − tendances artistiques voire règlementaires liées à ces évolutions, afin d’identifier les éventuelles transformations du métier et les nouvelles compétences nécessaires pour l’exercer. En collaboration avec la direction de production ou en totale autonomie, evaluer la performance des membres de son équipe au travers de situations de travail afin d’identifier les besoins en acquisition de nouvelles compétences. En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe : Suivant les étapes constitutives du projet, établir la liste hiérarchisée des éléments/sources sonores à diffuser et/ou à enregistrer et le matériel afférent en vue de produire le planning des enregistrements et leur séquençage en interagissant avec les autres corps de métiers participant au projet (musiciens, caméra, lumière, game designer…). En s’appuyant sur ses connaissances techniques et après avoir mené une sélection approfondie du matériel le plus approprié aux besoins de l’enregistrement ou de la sonorisation (mesures des données constructeurs et analyse de la documentation technique), se procurer le matériel pour la prise de son et/ou la diffusion (en gérant si besoin sa location) et si nécessaire, le matériel dédié aux aménagements acoustiques prévus afin de répondre aux spécificités techniques du projet. En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe : En prenant en compte les situations de handicap (faciliter l’accessibilité des postes à tous les collaborateurs) et dans le respect des exigences de sécurité et les contraintes des autres postes techniques, affecter les tâches et organiser le travail de son équipe à partir d’un schéma d’implantation du matériel en vue de réaliser la diffusion et l’enregistrement sonore du projet. En coordonnant les techniciens, assurer la bonne implantation du matériel et valider : − l’installation des micros et de tous les équipements sonores dans le(s) lieu(x) d’enregistrement, − la configuration des équipements nécessaires à la captation du son (consoles, enregistreurs numériques, patch). − la configuration des systèmes d’intercoms et ear-monitors en tenant compte des besoins des intervenants (acteurs, techniciens, musiciens…) − le réglage du niveau d’enregistrement sonore (balance des différentes sources sonores). − les aménagements acoustiques des lieux si besoin. Afin de garantir la qualité technique de la diffusion ou de l’enregistrement sonore. En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe : Tester le bon fonctionnement du matériel (line check) en exerçant sa critique auditive afin d’identifier les sons parasites ou de mauvaise qualité. Après avoir identifié un dysfonctionnement et sa cause, proposer une solution alternative afin de poursuivre la diffusion et l’enregistrement sonore dans les meilleures conditions. En tant que chef d’équipe son ou seul, en totale autonomie et en accompagnant la direction artistique du projet : En donnant les indications techniques adéquates aux artistes et/ou aux membres de l’équipe, procéder à la(les) prise(s) de son, tout en menant un contrôle permanent de la qualité de la diffusion et/ou des enregistrements afin d’assurer la cohérence des niveaux de modulation sonore. En veillant à la fiabilité des supports et outils de sauvegarde, enregistrer les différentes sources sonores en divergé en vue du travail de post-production. Dans les conditions du direct, selon le projet et en respectant les normes, en portant un regard artistique et en supervisant les répétitions, exécuter la balance des différentes sources sonores dans l’objectif de produire un mixage cohérent. Indexer les prises de son effectuées et les archiver pour qu’elles puissent être transmises à l’équipe en charge de la post production. Rédiger, le « rapport son » ou « compte[1]rendu qualité » des enregistrements sonores sélectionnés afin de transmettre les éléments essentiels à la post-production. En veillant au conditionnement et au bon fonctionnement, coordonner et contrôler la réinitialisation du studio et/ou la désinstallation du matériel afin que sa restitution respecte l’état initial. En collaboration avec le porteur du projet, seul ou en tant que chef d’équipe : Après avoir trié et nettoyé les enregistrements issus des différentes sources (rushes, sons divergés, etc…), importer et synchroniser l’ensemble des éléments sonores sur le logiciel de montage afin de garantir la qualité du projet final. Dans le respect de l’enveloppe budgétaire allouée, choisir des éléments sonores additionnels à partir soit d’une sélection dans des banques de sons, soit issus d’un enregistrement ou d’une création réalisée à l’aide de logiciels de synthèse afin de colorer et compléter l’identité sonore du projet. Après avoir écouté les enregistrements sonores avec le commanditaire et selon la nature du projet audio, opérer le montage des sons en intégrant si besoin des sons additionnels, en les organisant, afin de préparer le mixage du projet. Sous l’autorité du commanditaire (réalisateur, musicien, producteur, game designer), seul ou en tant que chef d’équipe : Avec l’aide des outils analogiques et numériques (ex. Protools), et en s’appuyant sur son sens artistique, procéder au mixage de l’ensemble des éléments de la bande sonore afin de proposer un univers sonore harmonieux en adéquation avec l’intention esthétique souhaitée par le porteur du projet. Compresser et exporter le fichier final en respectant les normes techniques de diffusion selon l’objectif poursuivi : radio, web, streaming, télévision, cinéma, concert ou autre (sortie jeu[1]vidéo par exemple) afin de le livrer au commanditaire.