Master Administration du spectacle vivant

Compétences transversales

• Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention

• Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine

• Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale

• Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines

• Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines

• Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux

• Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation

• Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation

• Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère

• Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles

• Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe

• Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif

• Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité

• Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale

• Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

• Analyser le projet artistique au regard de son environnement, des enjeux de développement durable et d’inclusion et des orientations des politiques culturelles locales, nationales et européennes notamment au regard des droits culturels

• Identifier et quantifier les moyens nécessaires à la réalisation du projet artistique y compris par l'utilisation avisée de l'IA

• Impulser et accompagner le changement en matières de responsabilité sociétale de l'entreprise (RSE) et de développement durable (DD)

• Réaliser une étude de faisabilité, le cas échéant en réponse à un appel à projet

• Concevoir des outils adéquats de communication

• Conseiller et guider les choix du projet artistique dans un contexte budgétaire déterminé

• Proposer un cadre juridique, social et fiscal adapté au projet

• Élaborer une stratégie de développement

• Conduire avec le créateur du spectacle une réflexion sur le dimensionnement du spectacle à créer en fonction des moyens financiers, humains, matériels mobilisables et des possibilités de diffusion

• Obtenir les autorisations nécessaires en matière de droits d’auteurs et droits voisins auprès des ayants droit et/ou organismes de gestion collective

• Établir des projections budgétaires basées sur plusieurs hypothèses quant aux conditions de production

• Contribuer à la recherche de partenaires professionnels et institutionnels

• Mener les pourparlers avec les équipes artistiques et techniques du projet

• Construire le calendrier de production et de tournée du spectacle et établir le budget de production en collaboration avec les différentes parties prenantes du projet

• Négocier les contrats de travail, de coproduction et de diffusion, de commande et de cession de droit, de droits voisins et d’assurance de la production

• Élaborer les dossiers de demandes de financement auprès des partenaires publics ou privés, superviser ou assurer la gestion comptable du projet et la gestion de la paie et assurer le suivi de l’exécution du budget de production

• Anticiper et planifier les temps de travail et les échéances de création et de diffusion

• Coordonner les équipes en veillant à leur sécurité et leur santé y compris dans la prévention des risques psycho-sociaux

• Organiser les plannings et les conditions de travail des artistes et des techniciens en termes d’accueil, de transports et d’hébergements pour la période de production et de tournée

• Veiller à l’organisation du transport des décors en collaboration avec la direction technique

• Concevoir et mettre en œuvre le système d’information comptable et budgétaire et encadrer la production des documents comptables obligatoires

• Établir le budget prévisionnel de trésorerie et entretenir les relations avec les banques

• Rédiger les dossiers de demande de subventions

• Allouer les ressources humaines aux différentes activités de la structure, organiser les conditions de travail en veillant à leur sécurité et leur santé y compris dans la prévention des risques psycho-sociaux dans l’établissement et mettre en œuvre une politique de dialogue social

• Proposer une gestion prévisionnelle des compétences en adéquation avec la stratégie globale et accompagner leur développement, définir les fiches de postes, organiser les recrutements, négocier et rédiger les contrats d’engagement

• Garantir le suivi du temps de travail, superviser la paie, effectuer les entretiens individuels annuels et organiser les élections des représentants du personnel au CSE

• Préparer, convoquer et animer les instances de gouvernance de la structure

• Réaliser le suivi des conventions et élaborer les bilans à transmettre aux tutelles

• Veiller au respect des obligations en matière fiscale, de santé et de sécurité, d’accessibilité et d’inclusion et de développement durable

• Identifier et entretenir des relations pertinentes avec les acteurs artistiques, culturels, institutionnels, économiques ainsi qu’avec les réseaux locaux, nationaux et internationaux du spectacle vivant