Dn Made - Ornement - Spécialité : Gravure Ornementale (créateur-Concepteur - Ornement et Objet D’exception)

Le titulaire du DN MADE mention ornement peut accéder à des emplois dont les appellations varient selon le secteur public/privé, le type, la taille ou le statut juridique de l’entreprise. Les appellations les plus courantes dans les différents secteurs professionnels, sont les suivantes : - secteur de l’artisanat: artisan, designer créateur spécialisé dans un des domaines suivant: bijouterie, joaillerie, gravure ornementale, fresque et art mural, mosaïque, vitrail - secteur du management : assistant chef de production, responsable de fabrication, assistant directeur stratégique de bureau de style et tendance - secteur de la conception et de la production de biens matériels : designer matériaux junior, designer couleur junior, designer matière junior, modeleur-maquettiste

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe. Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Développer une argumentation avec esprit critique Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française. Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère. Désigner les ressources, mettre en œuvre les outils et les méthodes de recherche propres au champ professionnel abordé Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel. Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives. Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles. Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention. Prendre en compte l’environnement économique de l’activité professionnelle et appréhender des démarches entrepreneuriales Identifier les enjeux du domaine et des métiers au regard de l’actualité et des perspectives d’évolution, dans une démarche prospective. S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le numérique et la CFAO. Développer ses propres ressources, méthodes et outils de médiation et de communication. Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier. Entretenir des liens et dialoguer au sein des équipes, avec les partenaires du projet et les experts associés. Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires. Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation. Faire état d’une pratique expérimentale personnelle des techniques de réalisation et de l’approche plastique des matériaux et de leur mise en œuvre dans la réalisation de productions ornementales. Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle à travers une appropriation personnelle des matériaux, des décors, accessoires et objets et des techniques de réalisation ornementales. S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre : maîtrise des gestes et des outils des métiers de l’ornement résolution de process des production ornementales développement d’une culture professionnelle (technologique, historique, artistique) et plus particulièrement en lien avec histoire de l’art et l’histoire des arts décoratifs. Définir une approche collaborative avec l’ensemble des acteurs concernés: clients, commanditaires, équipes pluridisciplinaires, spécialistes, artisans, et, selon l’échelle du programme, consultants, architectes, architectes d’intérieur, paysagiste, bureau de style, conservateurs, collectionneurs, restaurateurs d’art, historiens. Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine de l’ornement. Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte les supports, les matériaux, les décors, la dimension plastique, les techniques de réalisation adaptées, la dimension sémantique, le rapport à l’environnement, l’usage, les règles de l’art, le principe de réversibilité. Évaluer les cohérences et les ruptures entre les hypothèses ornementales envisagées et la demande initiale. Énoncer ses idées, argumenter ses choix au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs en prenant en compte la réalité des métiers du décor et de l’ornement. Mettre en œuvre les matériaux, les techniques et les technologies innovantes ou traditionnelles, dans le cadre de la conception et de la réalisation partielle d’un projet et dans l'adaptation des process de fabrication d’accessoires, objets de décor et/ou d’ornement. Saisir les éléments caractéristiques d’un projet dans les domaines de la restauration, de la création et réalisation du décor et de l’ornement au travers de maquettes et d'échantillons en prenant en compte les étapes de fabrication et de production. Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO. Établir des principes d’évolution du projet relevant de l’ornement selon des critères explicités. Faire la démonstration que le projet est bien en adéquation avec la demande initiale et l’économie générale et dans le cas de la restauration, en fonction du cours du marché de l’art. Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu’à son rendu et sa validation en prenant en compte les principes d’éthique, de déontologie, et de responsabilité environnementale ainsi que le Respect de l’identité de l’œuvre confiée dans le cas de la restauration. Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet: clients, commanditaires, équipes pluridisciplinaires, spécialistes, artisans, et, selon l’échelle du programme, consultants, architectes, architectes d’intérieur, paysagiste, bureau de style, conservateurs, collectionneurs, restaurateurs d’art, historiens.