Producteur

Les métiers du cinéma et de l’audiovisuel ont énormément évolué ces dernières années, d’un point de vue technique, artistique et juridique. Le producteur, en tant que garant artistique et technique d’une œuvre, se trouve au cœur de ces évolutions. Son rôle ne se limite plus à la recherche de financement et à la gestion de la logistique d’un tournage ; aujourd’hui, il doit avoir une vision à 360° de l’industrie. Il doit également être à jour sur les changements réglementaires, qu’il s’agisse des crédits d’impôts, des financements publics ou privés, ou encore des règles relatives à la diffusion et à la protection des œuvres. La coproduction est un autre aspect essentiel de l’évolution du métier de producteur. Dans un environnement où les financements sont souvent fragmentés, les producteurs doivent collaborer avec des partenaires étrangers ou locaux, publics ou privés, pour boucler le budget d’un film ou d’une série. Cela demande donc des compétences en gestion financière, ainsi qu’une compréhension fine des échanges culturels et légaux qui accompagnent chaque partenariat et, enfin, la capacité à nouer et à entretenir des relations avec des coproducteurs, des diffuseurs et des institutions. « L'argent et le financement qu'on a font qu'on est obligé de faire des choix aussi sur l'artistique : on va devoir tourner un peu moins, donc il y a des scènes qu'on va couper, il y a des choses qu'on va enlever. Ces contraintes-là, on va essayer de faire en sorte qu'elles améliorent le scénario. Résoudre ces problématiques va être très important dans le rendu artistique du projet. » [CNC. Métiers du cinéma : Charlotte Vincent, productrice. Décembre 2023] Les enjeux sociaux et environnementaux que sont l’inclusivité, la bienveillance et l'éco-responsabilité deviennent des valeurs centrales dans les métiers du cinéma qui redéfinissent les pratiques professionnelles : depuis 2021, le CNC conditionne ses aides à la mise en place d’actions contre le harcèlement sexuel, avec une formation obligatoire pour les responsables légaux des entreprises ; depuis 2024, le dépôt de bilans carbone est également exigé pour les nouvelles demandes d’aides à la production. La CinéFabrique répond à ces évolutions en intégrant ces valeurs dans son référentiel. Plusieurs compétences abordent l’inclusivité (à travers la constitution d’équipes diversifiées, ou l’adaptation des processus à des besoins spécifiques) et le respect des normes d’éco-responsabilité, de la phase de préparation à la postproduction d’une œuvre. L’évolution de l’industrie, marquée par l’émergence des plateformes de streaming et des formats innovants pour le web, a changé en profondeur la manière dont les œuvres sont produites et diffusées. Aujourd’hui, un producteur doit être capable de naviguer aisément entre des projets aussi divers qu’une série télévisée, un film de cinéma avec des effets spéciaux ambitieux, un film d’auteur à petit budget, ou une web-série pour une plateforme numérique. Il doit pouvoir adapter son mode de travail en fonction des spécificités de chaque projet, que ce soit pour gérer une coproduction internationale avec des partenaires multiples, ou pour piloter seul un projet plus modeste. Afin de guider au mieux la création d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle, le producteur doit donc avoir une certaine compréhension des technologies innovantes, comme la réalité augmentée, la réalité virtuelle ou les effets spéciaux numériques. Ainsi, le métier de producteur n’est plus centré sur un seul domaine de spécialisation, mais exige une ouverture d’esprit et une polyvalence artistique et technique. Le producteur d’aujourd’hui est un chef d’orchestre qui doit jongler entre la création artistique, la gestion des ressources, l’innovation technologique et les enjeux juridiques pour produire des œuvres capables de séduire un public toujours plus diversifié, à l'échelle nationale comme internationale.