Master Musicologie - M1 Administration de la Musique et du Spectacle Vivant (en Formation Initiale) (pr575)

- Instrumentiste, chanteur ou chef d’ensemble instrumental ou vocal, salarié permanent dans un établissement de création et de diffusion artistique (orchestre ou chœur permanent, maison d’opéra, généralement subventionnés par l’Etat ou les collectivités territoriales). - Instrumentiste, chanteur ou chef d’ensemble instrumental ou vocal, salarié d’ensembles instrumentaux ou vocaux ou de groupes. - Instrumentiste, chanteur ou chef d’ensemble instrumental ou vocal, employé en son nom propre ou avec un ensemble ou un groupe, par une structure tierce (lieu de diffusion, employeur du spectacle enregistré, employeur relevant du champ d’application du Guso, etc.). - Chargé de l’administration d’un projet ou d’une structure culturelle, salarié d’une structure (de création, de production, de diffusion ou d’enseignement) ou d’une administration publique, indépendant. Sous réserve de réussite aux concours de la fonction publique territoriale et recrutement dans un établissement d’enseignement artistique classé par l’État : Métiers de l’enseignement artistique

Compétences transversales - Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention. - Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine. - Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale. - Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines. - Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines. - Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux. - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation. - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation. - Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère. - Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles. - Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe. - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif. - Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité. - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale. - Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles. Compétences spécifiques - Attester d’une maîtrise technique avérée de l’instrument, de la voix ou du geste, sans aucune difficulté entravant l’expression sensible, dans toutes les situations de performance (et notamment en situation de stress). - Construire un discours artistique cohérent, respectueux de l’identité et de la fonction des structures musicales qui le composent, manifestant une personnalité artistique singulière et sensible. - Connaître les styles attachés à sa spécialisation disciplinaire, ainsi que les systèmes de notation et les techniques instrumentales spécifiques qui peuvent y être associés. - Pratiquer un répertoire large, le diversifier (en termes d’œuvres, de créateurs, d’esthétiques) et y assumer d’éventuelles affinités particulières (par la spécialisation ou la conception de programmes). - Maîtriser, en plus d’un répertoire ou d’une spécialisation disciplinaire, les pratiques qui peuvent leur être structurellement liées (comme l’improvisation pour les organistes, par exemple). - S’adapter sans difficulté aux exigences d’un chef d’orchestre ou d’ensemble, d’un ensemble, d’un projet, y compris dans des environnements nouveaux ou non familiers. - Concevoir son activité comme un enjeu problématisé de recherche dans son domaine artistique, occasionnant un aller-retour permanent entre pensée et pratique, immersion et recul critique, action et théorisation. - Situer sa pratique dans un champ donné (historique, géographique, social, etc.), identifier l’apport qu’elle y constitue, évaluer les implications esthétiques, personnelles, professionnelles, sociales, sociétales, éthiques et/ou environnementales qui sont les siennes. - Élaborer un questionnement, mobiliser des ressources et des méthodologies pertinentes pour y répondre et élaborer des connaissances nouvelles. - Communiquer clairement et sans ambiguïté, à des spécialistes comme à des profanes, ses conclusions et/ou ses choix artistiques, ainsi que les connaissances et les raisonnements qui les sous-tendent, en français et dans une langue étrangère. - S’approprier pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche. - Dans sa spécialité disciplinaire, être acteur de réalisations artistiques bénéficiant d’une reconnaissance soutenue et partagée par les pairs du secteur professionnel concerné. - Mettre en œuvre des outils et stratégies permettant de maintenir sur le long terme un niveau technique d'excellence et d'acquérir de nouvelles compétences. - Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle, des normes en matière de seuil sonore et des normes de sécurité applicable aux Établissements recevant du public (ERP). - S’adapter à des réalités professionnelles variées, éventuellement peu familières (conditions acoustiques, personnels artistiques et techniques, cadre règlementaire, contraintes scéniques ou matérielles, etc.). - Identifier et utiliser les opportunités offertes par les milieux professionnels, en repérer les évolutions. - Dialoguer, communiquer avec des acteurs de différents secteurs (politique, culturel, financier, etc.), mobiliser des acteurs autour d’un projet à réaliser. - Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l’exploitation des spectacles, évènements et manifestations, dans le cadre de projets musicaux, intégrant le concept de performance au sens large (rôle public, publicité, musiciens, concerts…). - Inclure l’impact écologique d’un projet dans l’évaluation de sa faisabilité. - Être acteur de situations de transmission et intégrer cette dimension dans son projet professionnel, qu’il s’agisse : -- d’enseigner dans un établissement d’enseignement artistique, avant le cas échéant de pleinement s’y professionnaliser en préparant le Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ; -- et/ou d’animer une master-class ; -- et/ou de dialoguer avec un public sur un spectacle ; -- et/ou d’intervenir dans des situations d’éducation artistique et culturelle et contribuer à la vulgarisation de la création et/ou de l’interprétation artistique, y compris au sein d’ateliers ponctuels. - Définir le (ou les) objectif(s) d'une situation de transmission et/ou s’approprier l’objectif et les enjeux liés à la situation tels que donnés par un tiers. - Adapter la situation de transmission aux besoins, aux attentes et aux capacités du public auquel elle s’adresse. - Sélectionner et mobiliser les savoirs spécialisés en lien avec la situation de transmission. - Concevoir et utiliser des supports de transmission appropriés. - Contribuer à l’évaluation de la situation conduite. Compétences optionnelles Mention : Direction d'orchestre (bloc optionnel) - Diriger un orchestre, y compris dans le domaine managérial. - Écrire, orchestrer, instrumenter, arranger. - Maitriser l’organologie des principales familles d’instruments. - Planifier et conduire le travail artistique. - Concevoir une programmation ou une saison artistique, élaborer une stratégie de production et de diffusion en lien avec les organismes contributeurs. - Diriger les répétitions, puis l’œuvre ainsi préparée dans des situations variées (concerts, autres spectacles vivants, enregistrements). Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) - Parcours accompagnement au piano (bloc optionnel) - Déchiffrer. - Pratiquer la réduction d’orchestre. - Transposer. - Pratiquer le clavier d’orchestre. - Harmoniser une mélodie, improviser un accompagnement, le cas échéant réaliser un continuo. - Maitriser l’organologie des principales familles d’instruments. - Jouer avec d'autres, trouver sa place dans un ensemble et construire une vision artistique collective. Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) - Parcours accompagnement vocal (bloc optionnel) - Déchiffrer. - Pratiquer la réduction d’orchestre et de chœur. - Transposer. - Jouer avec d'autres, trouver sa place dans un ensemble et construire une vision artistique collective. - Maîtriser les principales langues étrangères lyriques, (prononciation, compréhension, traduction...). Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) - Parcours direction de chant (bloc optionnel) - Déchiffrer. - Pratiquer la réduction d’orchestre et de chœur. - Transposer. - Jouer avec d'autres, trouver sa place dans un ensemble et construire une vision artistique collective. - Diriger un ensemble orchestral ou vocal. - Connaître les répertoires lyriques depuis la période baroque jusqu’à la période contemporaine, y compris dans leur dimension dramaturgique. - Maîtriser les techniques de travail de préparation des chanteurs. - Maîtriser les principales langues étrangères lyriques, (prononciation, compréhension, traduction, etc.). Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) - Parcours improvisation au piano ou improvisation à l’orgue (bloc optionnel) - Connaître les grammaires et les styles de l’intérieur. - Inventer de nouvelles formes improvisées, sachant s’approprier l’esprit des œuvres du passé comme intégrer la multiplicité des langages d’aujourd’hui. - Engager un dialogue avec d’autres expressions et d’autres types d’improvisation (jazz, musique traditionnelle et électronique). - Improviser dans différents contextes : solo et collectif, libre ou sur éléments donnés. Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) - Parcours chant (bloc optionnel) - Chanter dans les principales langues lyriques (français, allemand, italien). - Tenir sa place dans un ensemble vocal, dans un chœur. - Pratiquer le jeu scénique, incarner un personnage et suivre les orientations d’un metteur en scène. Mention : Instrumentiste-chanteur (Jazz et musiques improvisées) - Parcours instrument concerné ou chant (bloc optionnel) - Improviser dans différents idiomes du jazz et des musiques improvisées sur son instrument, en solo comme en collectif - Écrire, composer et arranger dans différents idiomes du jazz. - S’insérer dans un ensemble en petite ou moyenne formation et en grand orchestre. - Élargir son répertoire aux différents styles, répertoires et pratiques musicales du jazz et des musiques improvisées en connaissant leur histoire. - Interpréter et improviser au piano. Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques anciennes) - Parcours instrument concerné ou chant (bloc optionnel) - Concevoir une interprétation historiquement informée en s’appuyant sur des sources diversifiées et critiques. - Maîtriser les pratiques afférentes telles que l’ornementation, l’improvisation, la lecture de manuscrits anciens ou autres sources en diverses notations musicales, etc. - Être initié à au moins une autre pratique musicale liée (chant, instrument, danse baroque).