Licence professionnelle Communication et valorisation de la création artistique

Compétences transversales

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

Participer aux opérations de soutien (technique, logistique, communication, valorisation, etc.) du spectacle vivant

Coordonner des intervenants (techniciens, artistes, etc.) des différents types de structures et métiers de la création en intégrant les enjeux de durabilité en termes de création (eg. scénographie), de production (eg. matériel et ressourcerie, mobilités, utilisation de circuits courts), de diffusion (eg. planification mutualisée des programmations) et de médiation (eg. mobilités spectatrices).

Organiser le planning des intervenants et les conditions de leur accueil

Établir des conventions partenariales avec des acteurs locaux, nationaux ou internationaux

Établir les contrats de travail des intervenants en fonction de leur statut

Établir les contrats d’exploitation des spectacles (contrats de cession, de coproduction, de coréalisation)

Analyser les besoins en termes de dispositifs d’accompagnement des publics en tenant compte de préoccupations artistiques et culturelles, économiques, territoriales, environnementales, techniques et juridiques

Mettre en place des démarches collaboratives et participatives impliquant les publics et les partenaires

Coordonner avec les éventuels partenaires (associations, Éducation Nationale, autres structures culturelles, etc.) et intervenants (artistes, conférenciers, techniciens, etc.) la mise en place des médiations rendant accessibles les œuvres culturelles et artistiques en fonction des spécificités de publics cibles, en intégrant les questions d'accessibilité et de handicap

Rédiger des supports (pédagogiques, artistiques, etc.) de médiation contextualisant les œuvres dans leur courant esthétique, adaptés au(x) public(s) cible(s)

Interagir avec des publics avec un relationnel adapté à leurs spécificités (enfants, adultes, publics spécifiques ou éloignés, accessibilité)

Réaliser le bilan d’un dispositif d’accompagnement des publics

Formaliser les documents de présentation de ce bilan auprès des parties prenantes

Analyser les besoins en termes de communication pour un projet artistique et culturel ou son dispositif d’accompagnement en tenant compte du plan de communication de la structure et des dimensions environnementales, éthiques et sociétales

Rédiger des supports de communication variés (communiqués de presse, réseaux sociaux/numériques, prints, flyers, etc.) porteurs de messages éthiques et éco-conçus

Planifier la diffusion des supports de communication en fonction de leurs objectifs

Diffuser des supports de communication en fonction des usages des publics ciblés

Préparer les éléments nécessaires au bilan du plan de communication

Présenter un projet de production ou de médiation culturelle auprès des partenaires publics et privés, institutionnels et territoriaux

Rechercher des modalités de financements publics ou privés d’un dispositif d’accompagnement des publics ou d’un projet artistique ou culturel

Gérer des contrats en fonction des différents statuts juridiques des acteurs partenaires d’un dispositif ou du projet, ainsi que du droit d’auteur

Préparer un budget prévisionnel pour un dispositif d’accompagnement des publics ou un projet culturel à destination d’un décideur

Réaliser le suivi budgétaire et administratif d’un dispositif d’accompagnement des publics ou d’un projet culturel

Préparer les documents nécessaires au bilan administratif et budgétaire d’un dispositif d’accompagnement des publics ou d’un projet culturel auprès des parties prenantes

Dans certains établissements, d'autres compétences spécifiques peuvent permettre de décliner, préciser ou compléter celles proposées dans le cadre de la mention au niveau national. Pour en savoir plus se reporter au site de l'établissement.