Infographiste 3D

En collaboration étroite avec le commanditaire (client interne ou externe), définition du concept et de la direction artistique, qui démontre une compréhension approfondie des attentes et intègre une réponse créative aux impératifs du projet. Contribution à l'élaboration du pipeline de production, qui s'articule autour des ressources allouées et des techniques et logiciels de modélisation les plus adaptés, pour une exécution efficiente du projet conformément aux spécifications des superviseurs, tout en veillant à respecter les principes fondamentaux de la RSE dans les différents choix. Création des supports de référence visuelle préliminaires, qui servent de références pour les validations client et orientent la modélisation primaire pouvant inclure les premiers tests et proxys en accord avec la vision artistique du projet, pour validation par le client, qui s'assure que l'orientation artistique est bien visualisée et approuvée avant de passer à des phases plus concrètes. Création de Concept Art en 2D, qui définit le processus de conception des éléments visuels clés via le Digital Painting, pour établir les fondements de l'ambiance et du style visuel, servant d'éléments communicatifs avant la production 3D. Structuration des modèles 3D en 'low poly', accompagnée du développement d'animatics pour orchestrer la narration visuelle et les transitions animées, dans le but de tester et valider le concept artistique, planifier visuellement comment les éléments interagiront dans la scène, et ainsi faciliter les discussions et les retours entre les créateurs, les clients et d'autres parties prenantes, sans engager des ressources considérables dans des détails qui pourraient changer par suite des feedbacks. Réalisation d'impressions 3D pour une matérialisation des concepts et une validation plus tangible des designs, ou la fabrication écologique et économique de maquettes ou gadgets promotionnels (goodies) adaptés aux besoins de communication et d'image de marque en marge du projet. Raffinement des modèles 3D en 'high poly' pour la production finale, impliquant l'enrichissement des détails de textures, de surfaces et de structures des modèles initialement créés en 'low poly', en ajoutant des subtilités esthétiques essentielles à la réalisation de rendus haute résolution, adaptées aux diffusions broadcast et autres plateformes de haute qualité, via des moyens traditionnels tels que la télévision ou le cinéma, ou la distribution via des plateformes numériques et internet. Application de textures et shaders sur les modèles 3D, qui a pour but d'appliquer des textures et des shaders pour définir les caractéristiques visuelles des surfaces comme la couleur, la lumière et les reflets, tout en respectant les principes d'animation pour assurer un rendu réaliste ou stylistiquement adapté aux exigences du projet. Application du rigging et du skinning, qui implique la création d'un squelette virtuel (rig), pour des personnages ou objets animés, et l'association des sommets (vertices) du modèle 3D à ce squelette, ce qui permet de contrôler finement les mouvements et les déformations des éléments animés. Cette étape prépare les modèles pour des animations réalistes, en ajustant les systèmes de rigging pour l'animation mécanique et les enveloppes de peau (skinning) pour les modélisations organiques, anticipant ainsi les besoins d'articulation et de déformation nécessaires à la production d'animations fluides et expressives. Animation primaire et détaillée des différents types d'entités, par la sélection des techniques d'animation appropriées pour chaque scène, l'application de méthodes variées pour animer les personnages, les parties du corps, retranscription de l'acting à travers l'animation et intégration de simulations d'effets spéciaux pour enrichir l'impact visuel des scènes animées. Importation et configuration des modèles 3D dans des moteurs de rendu, qui permet une optimisation pour des environnements aux exigences techniques spécifiques "temps réel", comme le secteur des jeux vidéo et de la réalité virtuelle ou augmentée, pour enrichir l'expérience utilisateur. Collaboration avec les autres équipes spécialisées (designers, développeurs, marketeurs, etc.) qui doivent se synchroniser pour implémenter les effets visuels, le son, les bruitages et la musique, pour assurer une cohérence et une intégration réussies des différents éléments du projet. Réalisation des ajustements avec les superviseurs et/ou le client, qui affine le rendu et l'expérience utilisateur, incluant l'animation des entités selon différentes méthodes, et une projection inclusive de la production, pour répondre aux besoins de chaque cas spécifique en intégrant des pratiques inclusives, tout en assurant la conformité technique et artistique des projets. Intégration finale des éléments dans l'application ou le projet final, incluant l'animation de caméras, d'éléments mécaniques, de différentes zones corporelles, et la simulation d'effets spéciaux via des logiciels de compositing tout en utilisant des technologies et pratiques favorisant l'efficience énergétique pour minimiser l'empreinte écologique du projet. Présentation des livrables au client, postérieurement à un contrôle qualité rigoureux et l'exportation des contenus adaptés aux formats de diffusion spécifiés, suivie d'une présentation qui met en lumière la qualité technique et artistique ainsi que les initiatives d'inclusion et de diversité, et livrer les fichiers finaux une fois le projet approuvé. Veille technologique et démarche éco-responsable, qui orientent le suivi des dernières avancées technologiques et des tendances artistiques, intégrant des innovations écologiques et responsables des matériels, logiciels ou procédés éco-responsables, pour enrichir et orienter le développement des projets confiés.