DNSP · NIVEAU 6
Comédien spécialité acteur-marionnettiste
Diplôme national supérieur professionnel
Le diplôme en bref
Dans le secteur du spectacle vivant, l’acteur marionnettiste, en qualité d'artiste interprète, exerce son activité principalement au sein d'entreprises de création, de production ou de diffusion publiques ou privées, subventionnées ou non. Il joue le plus souvent sur des plateaux de théâtre, mais également dans d'autres lieux (espace public, lieux patrimoniaux, bibliothèques,...). L’acteur marionnettiste peut assumer différents rôles dans la représentation par l’intermédiaire du corps, de la matière, du matériau, de l’objet, de la figure ou de la marionnette. Il inscrit son activité devant des publics variés, dans des configurations multiples sur le plan esthétique (théâtre dramatique, productions transdisciplinaires faisant intervenir notamment des musiciens, des danseurs, des plasticiens, performances scéniques incluant l'apport de nouvelles technologies…). L’architecture de son espace comme le choix esthétique de ses instruments (la matière, le matériau, l’objet, la figure ou la marionnette) sont des composantes déterminantes de l’interprétation. Dans le secteur de l'audiovisuel, son activité se décline principalement sous la forme d’engagements au cinéma et à la télévision. Elle s'exerce également dans les secteurs de la publicité, des clips vidéos et des multimédias. L'acteur marionnettiste est conduit à se déplacer sur l'ensemble du territoire national ou à l'étranger, afin de répéter, de se produire et de rencontrer ses partenaires professionnels (entreprises du spectacle, agents...). L’acteur marionnettiste peut être alternativement porteur de projet ou placé sous l'autorité artistique d'un metteur en scène ou d'un réalisateur. Son niveau de formation et de compétence lui permet de prendre des responsabilités dans l'élaboration, la préparation et la représentation des œuvres : apports théoriques, écritures, propositions artistiques, conception plastique ou scénographique...
Activités visées
* Exercer son art d'interprète : élargir le champ de l'imaginaire : - Analyser les textes, les écritures de plateau et la place de l’objet dans une dramaturgie - Prendre une part active à l'interprétation des oeuvres et à l'élaboration des créations - Jouer, maîtriser l’improvisation et l’écriture de plateau * Développer et élargir ses capacités artistiques et participer à une démarche de recherche dans le champ de la marionnette : - Acquérir et développer les paramètres fondamentaux du corps en mouvement - Posséder et développer des capacités vocales - Mémoriser - Explorer et développer son registre de jeu et de manipulation/ animation - Élargir sa culture artistique - S’initier à la recherche : dramaturgie, propositions scéniques en écriture de plateau, recherche appliquée à la construction d’objet (y compris de marionnette virtuelle de type modélisation 3D, manipulation à distance, etc.) * Développer et élargir son approche de l’objet manipulé, de la matière et de la construction : - Connaître et développer son instrument - Connaître et maîtriser les machines et outils de base dans une appréhension sécurisée et écologique - Connaître et explorer les matières et techniques liées à la construction de marionnettes - Explorer sa propre créativité dans la manipulation/animation, la conception et / ou fabrication d’objets et l’utilisation des outils à travers un travail de recherche-création * Construire son parcours professionnel dans le champ de la marionnette : - Se situer professionnellement et s’adapter au milieu professionnel - Entretenir sa connaissance de l'environnement socio-professionnel de son métier - Développer et élargir ses relations professionnelles - Promouvoir et partager son action/travail artistique * Élargir et valoriser son champ de compétences professionnelles dans le champ de la marionnette : - S'exercer à d’autres arts de la scène et à d’autres fonctions dans le domaine artistique - S'exercer à des fonctions de formation et de médiation - S'exercer à d'autres fonctions en rapport avec le secteur artistique et culturel
Métiers accessibles
Frais de scolarité
Renseignez-vous auprès de l'établissement pour connaître les frais précis. Les tarifs varient selon le statut (public, privé) et le mode de formation (initial, alternance).
Le profil type
Artistique
Créatif, expression, design
Social
Aide, enseignement, relations
Réaliste
Manuel, pratique, technique